Après avoir tenté plusieurs cursus : psychologie, histoire, éducation spécialisée, … en 2008, il se l’avoue : ce qui l’intéresse c’est le théâtre. Il co-fonde la même année la Cie A Brûle pour points, à Angers. Il participe à de nombreux projets artistiques collectifs tels que « Gares folies » au Creusot et de nombreuses actions menées par « La rue du milieu » en Maine et Loire. Il met également en scène et écrit pour des ateliers théâtre enfants et adolescents gérés par la Cie du Thé à la rue. En 2012 il intègre Utopium théâtre. Pour lui, l’art, en plus de devoir être accessible à tous, doit alerter, créer l’échange et être une soupape de décompression pour le public. En bon utopiste, Il pense que la culture favorise le vivre ensemble. Il aime à croire qu’on peut même ne pas se prendre au sérieux…
À 18 ans Marjorie Kellen quitte son pays de naissance la Belgique pour étudier la danse contemporaine en Autriche (SEAD) puis aux Pays-Bas (Theatreschool of Amsterdam – SNDO). Elle voyage en Afrique, au Pakistan, en France et en Pologne pour des projets de danse et de théâtre. De 2009 à 2011, elle intègre la compagnie Loreta Juodeikaite en Lituanie et participe aux tournées en Angleterre, Turquie, Lituanie et Biélorussie. En Belgique, elle est sollicitée par l’association ENEO pour un projet de sensibilisation à l’inclusivité à travers le mouvement. Elle imagine également un spectacle dansé et équestre pour le Festival Médiéval de Neufchâteau. En France depuis 2017, elle intègre la cie Zutano BaZar en tant qu’assistante chorégraphe, pédagogue, et interprète dans plusieurs créations de la compagnie. Elle travaille sur les nombreux projets de territoires en direction de différents publics (foyer de vie, maternelle, EPHAD, primaire, secondaire, universitaire…) . En 2022, elle interprète et co-écrit, avec Florence Loison (directrice artistique cie Zutano BaZar), la pièce de théâtre dansée « CHANTAL – Hommage à Johnny » qui joue encore ce jour. Elle est également interprète dans les créations des compagnies Didascalie, La Générale des Mômes, Une fois, Un jour. Elle est regard extérieur pour la Cie hip hop 6ème Dimension à Paris et la compagnie de théâtre Et alors ! au Mans. Elle s’engage dans de nombreux projets pédagogiques de ces compagnies (projets « Danse à l’école », EAC,…). En 2026, elle devient interprète pour la prochaine création de Et alors ! Compagnie et est invitée à rejoindre Groupe Déjà pour une résidence exploratoire autour du livre de Philippe Claudel : « Inhumaines ».
Hermine Rigot
Suite à sa formation à la Comédie de Saint-Etienne, Hermine Rigot joue pour plusieurs compagnies, sous la direction de Philippe Vincent, Arlette Allain, Jérôme Wacquiez, Jean-Louis Crinon. Elle endosse des rôles du répertoire classique (Shakespeare, Corneille, Labiche, Molière) et contemporain (Pirandello, Vinaver, Müller, Genet), dans des spectacles de tréteaux (festival de la Bâtie d’Urfé, Cie Masques et Visages) ou en salle. Pour parfaire sa formation, elle participe aux stages d’ Elisabeth Chailloux, Adel Hakim et Jean-Michel Rabeux. Toujours soucieuse d’ouvrir les horizons et d’approfondir ses techniques, elle se forme au chant, pratique le piano et l’accordéon. Elle tourne aussi pour le cinéma ou dans des courts-métrages. Proche des artistes du cirque et de la rue, elle s’associe à des spectacles en tant qu’oeil extérieur à la mise en scène, (Adèle et Gervais au secours de nos banques, Cie des Mains Gauches), ou à l’écriture ( L’oiseaux aux mille plumages, Cie Alto). Elle s’oriente progressivement vers le clown, qu’elle découvre avec Les Chiche Capon, et Michel Dallaire. Elle joue dans des spectacles de clowns de la Cie Les déménageurs Associés (Splatch, Souffle). Elle rejoint la compagnie de clowns hospitaliers professionnels, Le Rire Médecin, en 2017, avec son clown Foody, dans les hôpitaux de Tours et d’Orléans. Avec sa compagnie, Les Oiseaux de Passage, elle défend une démarche tout public et pluridisciplinaire. Elle joue dans un duo burlesque à l’attention des personnes âgées des EHPAD Mémoire(s) de clowns. Elle signe des mises en scène de spectacles jeunes public : Blanches, de Fabrice Melquiot, se prête aussi à l’écriture. Titulaire du DE théâtre, elle intervient comme pédagogue pour le conservatoire ou le CDN de Tours. En 2023, des recherches sont en cours au Groupe Déjà. Une comédienne s’aventure à rencontrer un indien et un cowboy. Elle fait une danse de la pluie dans sa tête. Et là-nous-voilà. A l’aube d’un nouveau spectacle. Ce qui nous noue.
En parallèle d’une formation « classique » de comédien au conservatoire d’Art dramatique (Le Mans) puis à l’École du Passage (Paris) avec Niels Arestrup et Alexandre del Perugia, Sébastian Lazennec signe sa première mise en scène à 18 ans : « Classe terminale » de Obaldia. Dès 1992 il co-fonde et co-dirige la Cie Utopium théâtre et sa structure Utopium productions. Ce qui l’amènera à faire le tour de l’Europe avec ses créations théâtrales. Cette aventure durera 25 ans.
En 2006, pour affirmer une identité artistique plus personnelle et pour pouvoir mettre en scène une vingtaine de comédien·nes au plateau, il crée le collectif Grand maximum et travaille avec des comédien·nes non professionnel·les. En avril 2027, sortira sa seizième création avec Grand maximum.
Groupe Déjà naît ensuite en 2013 suite à la rencontre artistique et humaine avec Antoine Meunier. Groupe Déjà est dirigé par Sébastian et regroupe tout son travail et ses créations. Ses spectacles explorent des moments de vie, confrontent la mélancolie et l’humour, le vrai et le faux, l’absurde et le réaliste, l’ordinaire et l’extraordinaire, l’humain…
Depuis 1992, Sébastian n’a cessé de se former, que ce soit en théâtre avec Jean-Christophe Meurisse, en clown avec Michel Dallaire, Catherine Germain, Tom Roos, en cascade avec Stéphane Filloque ou encore il y a quelques années avec Didier Lastère et François Chaumette. Il a également signé plusieurs mises en scènes et regards extérieurs pour Thé à la rue, Micro Focus, Zutano Bazar, Glossy Blood…
Après 8 années en tant qu’intervenant sur l’improvisation théâtrale à l’INM (Institut National des arts du Music-hall) au Mans, en 2026 Sébastian devient « référent théâtre » de ce centre de formation professionnelle artistique.
Après avoir tenté plusieurs cursus : psychologie, histoire, éducation spécialisée,… en 2008, Antoine Meunier se l’avoue : ce qui l’intéresse c’est le théâtre. Il co-fonde la même année la Cie A Brûle pour points, à Angers. Il participe à de nombreux projets artistiques collectifs avec la cie du Thé a la rue ainsi qu’avec « La Rue du milieu » en Maine et Loire. Il met également en scène et écrit pour des ateliers théâtre enfants et adolescents entre 2003 et 2015.
En 2011 il rencontre Sebastian Lazennec puis en 2012 il co-ecrit et joue une des dernières créations de Utopium théâtre : « Le forum des assos ». Et, depuis 2013, Groupe Déjà occupe tout son temps. Il est interprète, co-auteur et co-metteur en scène dans la plupart des créations de la compagnie. Il mène aussi des actions culturelles en lien avec les spectacles. En 2026 il est également co-auteur, avec Amédée Renoux, de la prochaine création pour l’espace public de la Cie DBK à Angers.
Pour lui, l’art, en plus de devoir être accessible à tous, doit alerter, créer l’échange et être une soupape de décompression pour le public. En bon utopiste, Il pense que la culture favorise le vivre ensemble. Il aime à croire qu’on peut même ne pas se prendre au sérieux…
Loïs Husson
Danseuse de formation, Loïs Husson entre dans la compagnie de théâtre Pollen dirigée par Katarzyna Kurzeja en 2017 après avoir étudié à l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse. Elle danse la même année pour Willi Dorner sur la performance « Bodies in urban spaces ». S’ouvrant à de nouvelles disciplines, elle travaille le chant et les claquettes à l’Institut National des Arts du Music-hall au Mans de 2018 à 2021. C’est là qu’elle se forme plus intensément au théâtre d’improvisation et à l’écriture de plateau avec Sébastian Lazennec. Lors du confinement elle se met à la chorégraphie. À travers les réseaux sociaux, elle crée le projet « Une minute par jour avec Philippe Katerine » en proposant des chorégraphies quotidiennes sur des morceaux de l’artiste francophone. C’est après plus de cinquante vidéos qu’elle décide de poursuivre son travail de chorégraphe en collaborant avec le vidéaste Antoine Leveau. « Happy Meal », « -Angiosperme », et « Triple Cheese » sont trois courts métrages qu’elle imagine, met en scène et chorégraphie.
Diplômée de l’INM en 2021, elle crée sa propre compagnie de danse-théâtre, la Compagnie Glossy Blood. En 2022, Loïs monte sa première pièce intitulée « DOUZE », sous le regard extérieur de Sébastian Lazennec. Le spectacle est sélectionné pour faire partie de la programmation du festival de création émergente « Traits d’Union » et joue ainsi ses premières représentations à Paris, en partenariat avec la Compagnie Les Entiché·es et le Théâtre El Duende. S’ensuivent une série de dates au Mans, à Nantes et à Paris courant 2023. Parallèlement, Loïs intervient à l’INM pour donner des ateliers pluridisciplinaires mêlant danse, chant et théâtre. Actuellement, elle est danseuse interprète dans « 363 », la dernière création de la chorégraphe Marie Lenfant.
